expedition zero
Expedition Zero – “Atmospheres”
Слушаем новый трек Expedition Zero – “Atmospheres” :
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Кирилл Трепаков – творческая биография
Для Кирилла музыка стала профессией еще в глубоком детстве.
Учась в музыкальной школе по классу классической гитары, свободное время от занятий дома отдавалось пайке различных электронных приспособлений для извлечения звуков. Эксперименты продолжились и после появления электрогитары. Постепенно умение молодого таланта росло, начались выступления сначала в школьном ансамбле, а потом в более серьезных коллективах. Поступив в музыкальное училище, Кирилл помимо гитары начал осваивать ударные и струнные народные инструменты. Там же приобщился и к звукорежиссуре, озвучивая концерты и записывая студенческие джазовые коллективы.
Но гитара и музыкальные эксперименты оставались при этом главным занятием. Опыт игры психоделического арт-рока в группе “Долина”, сменил довольно длительный период сессионной работы на студиях. Кирилла приглашали писать гитару в разные коллективы, в результате он на несколько лет оказался в аккомпанирующем составе у певца М.Звездинского, где играл на гитаре, и помогал делать аранжировки. 
Вскоре Звездинский приобрел свою студию, и тут-то началось самое интересное – долгие часы, проведенные в аппаратной, не прошли зря – эксперименты со звуком постепенно вылились в создание совместно с Владимиром Бузиным и Ириной группы “Весна На Улице Карла Юхана” и записи альбома “Soft” в 1994 году.
Вскоре вкусы внутри группы стали расходиться, и Кирилл с Николаем Анохиным создали альтернативный рок-бенд “Медуза7″. Эта группа просуществовала несколько лет, записав 2 альбома бесшабашной альтернативной музыки и выступая довольно много по разным клубам. Но мечтой Кирилла было создание электронной музыки амбиентально-кибернетической направленности.
Все началось с покупки семплера и создания собственных библиотек звуков. Кирилл днями и ночами бродил по улицам с репортерским дат-магнитофоном, записывая все, что попадалось под руку – от отбойного молотка и шума метро, до пения соловья и “переходных” музыкантов, а потом семплировал результаты похождений.
Кириллу хотелось создавать пушистые реверберационные облака и переливающиеся блеском росы звуковые цветы. Не все его коллеги того времени разделяли подобную точку зрения, поэтому работать частенько приходилось одному. Тем временем количество электронных инструментов в студии постепенно возрастало, эксперименты со звуком продолжались, и в 1996 году родился новый электронный проект Expedition Zero.
С этого момента практически все время Кирилл уделяет поиску новых звучаний и развитию домашней студии. Результаты многолетней работы представлены в десяти альбомах проекта, пять из которых успешно изданы на электронных лейблах, а остальные ждут своего часа. Приоритетную музыкальную стилистику проекта определить очень сложно. Музыка настолько разнообразна, что “Expedition Zero” с успехом выступает на довольно разных музыкальных фестивалях, как в Москве, так и в других городах, в том числе и за пределами России.
Кирилл вообще музыкант разноплановый. Ему с одинаковой легкостью и изяществом удается написание заставок для телевидения и рекламы, создание музыкальных композиций для компьютерной игры “Snowstorm” в стиле, близком к тяжелому электронному року, запись и сведение церковных хоров и колоколов, подготовка аудиопособий на английском языке для студентов МГУ, или аранжировки для группы “На-На” (альбом “На-На над землей”).
Но сердце и душа музыканта всегда тяготели к серьезной интеллектуальной музыке, как впрочем, и у Валерия Сивера. Это и послужило основой для создании ими совместного проекта Midway
© 2002 eNELo
Expedition Zero live set @ 16bit.fm
Во вторник, 10 февраля 2009 года любезно приглашаю всех заинтересованных, и не только, ценителей музыки прослушать в 21-00 радиостанцию 16bit.fm. Обещается предстать Вашему вниманию мой эмбиентально-дабово-трипхоповый DJ-set, преимущественно состоящий из авторского материала, то есть полный эксклюзив! Романтический настрой приветствуется, позитивные ощущения гарантируются, хандра и депресиия порицаются и признаются несущественными в свете грядущей весны. Одним словом, провожаем скудные остатки високосного года, набираемся эмоциональных витаминов и готовимся для веcенней любви – осталось не так долго 
История проекта “Expedition Zero”
Электронный проект “Expedition Zero” был создан в 1996 году. Создатель Кирилл Трепаков. В создании первых альбомов принимали участие Ник Анохин и Виталий /Dora/ Литвинов.
Кирилл: С электроникой, как и с музыкой, я познакомился в глубоком детстве – мой папа, физик по профессии, на досуге любил паять, и я естественно, приобщился к этому увлекательному занятию – приятный дымок канифоли и радиодетали быстро завоевали мои мысли.
Устройства, которые выходили из моей домашней “лаборатории”, часто издавали разные причудливые звуки – как правило, не очень приятные для родителей, но для меня они были настоящим бальзамом для ушей.
Вместе с этим, я учился игре на классической гитаре – сначала в музыкальной школе, затем с частными преподавателями, а затем в музыкальном училище. Там же начал понемногу осваивать ударные инструменты и струнные народные. Но гитара до сих пор является одним из моих любимых инструментов. С появлением электрогитары, музыка и радиолюбительство объединились – я паял различные гитарные примочки – и сразу же играл через них. Если звук меня не устраивал – снова паял и снова музицировал.
Постепенно умение мое росло, и я начал играть в разных группах – сначала в школьном ансамбле, а потом в более серьезных коллективах. Первое свое концертное выступление я помню очень хорошо – я учился в пятом классе школы и как-то на одном из вечеров спел какую-то песню в актовом зале перед сидящими рядами школьников с родителями под оглушительный аккомпанемент на самодельной электрогитаре через раздрыбанные советские колонки с рваными динамиками. Все были в восторге – я тоже.
Во время учебы в музыкальном училище, я играл в рок группе “Долина”- в 1987 году состоялось наше выступление на одном из “знаковых” событий того года – на Рок-фестивале в Подольске под Москвой.
Вскоре у меня наступил довольно длительный период сессионной работы – меня часто приглашали писать гитару в разные коллективы, как попсовые, так и не очень. В результате я на несколько лет оказался в аккомпанирующем составе у певца М.Звездинского, где играл на гитаре и помогал делать аранжировки. Вскоре Звездинский приобрел свою студию, и я начал работать там.
Затем постепенно я начал создавать свою собственную домашнюю лабораторию для записи музыки. Тут-то началось самое интересное – долгие часы, просиженные в аппаратной, не прошли зря – эксперименты со звуком постепенно вылились в создание совместно с Владимиром Бузиным и Ириной группы “Весна На Улице Карла Юхана” и записи альбома “Soft” в 1994 году.
Вскоре наши вкусы стали расходиться, и мы с Ником Анохиным создали инди-группу “Medusa 7|”. К нам присоединились Виталий(Dora) Литвинов, Павел Бринкус и Илья Вымениц (в настоящее время работает перкуссионистом у Ю.Агутина). В таком составе мы довольно много выступали по разным клубам, и нам это нравилось. Мы играли бесшабашную альтернативную гитарную музыку, но параллельно с этим, моей мечтой было создание электронной музыки амбиентально-кибернетической направленности.
Все началось с покупки семплера (Им оказался EMU ESI-32, который до сих пор исправно служит в моей лаборатории), и создания собственных библиотек звуков. Я бродил по улицам с репортерским датом и записывал все, что попадалось под руку – от отбойного молотка и шума метро, до пения соловья и “переходных” музыкантов, а потом семплировал результаты похождений. Были даже опыты со спусканием микрофона прямо на шнуре в канализационные колодцы и плотину на Борисовских прудах.
В те времена мы в Медузе 7 писались на ADAT, а сводились на аналоговый катушечный магнитофон AKAI GX-630D, поэтому на полках скопилось некоторое количество мастеров, которые тоже пошли в дело. Особую роль сыграла запись, сделанная на даче с коротковолнового радиоприемника. Неподалеку находился аэропорт “Домодедово” и замечательно ловились радиомаяки и переговоры диспетчеров, вперемешку с морзянкой любительских радиостанций черноземной полосы. Сессия оказалась настолько удачной, что ее фрагменты использовались в течение нескольких лет.
Вскоре стал постепенно вырисовываться первый альбом. Он был начат в 1996 году (сводилось все гораздо позже по многим причинам) и получил название
“Ultra Hi”. Звучание получилось мягким и достаточно психоделичным и стало отражением моих внутренних настроений того периода времени. По небу летали кометы, а под водой плавали водолазы Жака Ива Кусто.
Мне хотелось создавать пушистые реверберационные облака и переливающиеся блеском росы звуковые цветы. Не все мои коллеги того времени разделяли мою точку зрения, поэтому работать частенько приходилось одному. Благо, желания и возможности уединяться было предостаточно. К тому же в моей лаборатории появились новые синтезаторы, такие как Casio VZ-8M и Casio СZ-1000. Они добавили в музыку нежные хрустальные призвуки, арфообразные и органные арпеджио.
“Ultra Hi”- это подъем души от невнятного сна в цветущий сад любви. Работа над записью альбома была окончательно закончена в 1997 году. Сводилось все позже.
К тому времени появилась необходимость в концертной программе. Наступил период совместных экспериментов – вживую играли втроем. И то, что получалось, значительно отличалось от предыдущих работ. Было сделано несколько сессионных записей, в том числе и на выезде в городе Ижевске. Мы много импровизировали и крутили ручки. Музыка стала более жесткой и альтернативной. Далее последовали гастроли по нескольким городам России, затем работа в студии. Результат – альбомы
“Румынское солнце”, “Centrus”, “Deep Sleep”.
“Румынское солнце” впитало в себя теплые этнические настроения, разбавленные холодным синтетическим звучанием синтезаторов. Альбом представляет собой непрерывную последовательность сменяющихся друг за другом звуковых картин от космически холодных как в композиции “Счастливая встреча”, до сентиментально трогательных в “Первом крике”, скрепленных причудливым переплетением ритмических фигур.
“Centrus” напротив получился минимально-амбиентным. Его грустно-задумчивое настроение идеально подходит для долгих осенних вечеров. Урчаще бурлящие звуки морфируют друг в друга, создавая неповторимую атмосферу путешествия в глубины внутреннего мира подводного царства.
“Deep Sleep” вышел попсовее своих предшественников, поэтому имел успех в клубах и на вечеринках, а в 1998 году был представлен на суд Казантипских зрителей. Вновь созданный российский лейбл “Космос Продакшн” приобрел право на издание этого альбома, но издал его только лишь в 2002 …
Подробнее.
Это был последний альбом, который мы создали втроем. К тому времени наши музыкальные вкусы окончательно разошлись. Мы перестали чувствовать и понимать друг друга, и я продолжил работу один. Мое творчество разделилось на несколько направлений: от Trance и Dub House, до этнического и электронного эмбиента. В 1999 году я изрыгнул из себя альбом
“Организм”, который отличился повышенными темпами и аналогово-синтезаторной резиной. Средний темп 144 bpm”. Альбом прошел боевую проверку на Казантипе 99, Миллениуме 2000 в МДМе и клубных танцполах.
Но главным направлением моей деятельности все-таки остался эмбиент. Работа над альбомом
“Ессентуки” длилась целый год и явилась неким завершением целого этапа творчества. Это связано с тем, что я тоже изменился и у меня начала рождаться совсем другая музыка.
“Ессентуки” – логическая точка, не имеющая барабанных ритмов, но бесконечно глубокая эмоционально. Он стал, возможно, единственной работой того периода, которая целостна от первого звука до последней ноты и слушается на одном дыхании. Я настолько глубоко пережил его, что не сразу поверил в его завершение, а когда закончил, то понял, что хочу еще подобной музыки.
Поэтому в 2000 году параллельно родились два альбома:
“Ambulance”,
как продолжение традиций
“Deep Sleep” и
“Организм”, и
“По свету Земли”, выросшее из потока
“Ессентуки”.
“Ambulance” полон ритма, мелодизма и добрых эмоций, несмотря на коматозное название и медицинский внешний вид.
“По свету Земли” – монументальная амбиентная работа, своего рода звуковое кино. Он родился немного быстрее “Ессентуков” по времени, но вложил я в него не меньше, а может быть и больше душевных сил…
Expedition Zero “DEEP SLEEP” – Глубокий сон, продлившийся пять лет
Скажу сразу – это не рецензия и не пресс-релиз на альбом. Это размышления на тему: “Почему у нас на Родине всегда так?..”. А рецензию можно найти здесь.
Итак, на дворе 1997 год. Все немного моложе, менее циничны и более доверчивы, поэтому контракт с новой и еще никому не известной компанией Cosmos Production воспринимается если и не как манна, то, по крайней мере, как довольно удачное происшествие в карьере, и вызывает немного приятное, но в то же время чуть-чуть тягостное ожидание будущего успеха.
И поначалу все так и выглядело: на COSMOS-студии кипела работа, правда не у нас, а у других проектов, так как “Deep Sleep” был к тому времени полностью готов, дело было только за мастерингом, подписывались многочисленные контракты с молодыми и перспективными электронными коллективами, выплачивались гонорары и так далее. То есть все то, что и должно было делаться.
Основатель компании заряжал своим энтузиазмом и идеями помощников, помощники в свою очередь заражали своими, не всегда блестящими идеями, владельца, одним словом, время шло, а выпуск пластинок все затягивался. Когда срок, указанный в контракте, в течение которого пластинка должна была выйти в свет, истек, волноваться особенно никто не начал, так как ну кто в наше время следует всем этим глупым условностям, напечатанным в какой-то там бумажке?
К тому же владелец лейбла, студии и прав на издание, никуда не скрывался и честно объяснял, что нужна “раскрутка” пластинок, поэтому нужно выпустить пару сборников и осуществить выезд на пару мероприятий. Остается только догадываться, кто внушил ему эти “блестящие” идеи. Музыканты с этим соглашались, но робко напоминали, что сборники это хорошо, концерты – тоже замечательно, но хорошо было все же и альбомы выпускать, а то о них уже давно все спрашивают. Но этих высказываний, к сожалению, никто не слушал.
За этим последовала череда сборников, выступления на Казантипах 1998-1999, а альбомы все не выпускались. “В чем же причина?” – задавали вопрос подписавшие контракты музыканты и ожидавшие релизов требовательные слушатели. По прошествии этих лет, ответ только один – человеческий фактор. Это, знаете, как в авиакатастрофах – погода летная, техника исправна, а самолет падает. Боялись очень: “А вдруг не купят?” – вот и не выпускали. Потом грянул кризис августа 1998 года, и деньги неожиданно кончились. Сборники “почему-то” никто не покупал. Деньги все не появлялись, и робкие прошлые высказывания музыкантов превратились сначала в шутки, затем в насмешки и требования, а потом и это надоело. Про контракты, и так и несостоявшиеся релизы все попросту забыли.
Музыкантам надоело ждать и они начали делать все сами – и выпускать, и продвигать, и распространять. Как-то неожиданно наступил 2002 год и вдруг звонок: “Привет, а я выпустил “Deep Sleep”! “Чего-чего?” – спросили мы и естественно не поверили, так как обещания повторялись слишком много раз за последнюю пятилетку. А оказалось, правда выпустил. И почему-то альбом начал сразу хорошо продаваться. Надо же, как удивительно! “Deep Sleep” был раскручен еще года эдак четыре назад. А сейчас уже нет радости от произошедшего, а только грусть… хотя, конечно, лучше поздно, чем никогда. “Почему грусть?” – спросите вы. Потому что музыка хорошая, и услышать ее вы должны были не в 2002 году, а еще в 1998. Грусть еще и потому, что, как всегда, на обложке указана “не совсем правильная” информация. Год написания музыки не указан вовсе – только год выпуска. Альбом не записывался, не сводился и не мастерился на студии Cosmos. Это было сделано на студии Motovilo. Конечно, это и забыть могли – времени-то прошло не мало. Про дизайнера обложки нет вообще ни слова, а ведь уважаемый человек делал – Владимир Могилевский. Хорошо хоть имена авторов музыки указали, правда, на стыдливо прикрытой внутренней стороне обложки…
Но, несмотря на все казусы и перипетии, в конечном счете, повезло все-таки всем: и музыкантам, и выпускающим, а, самое главное, слушателям, потому что этот альбом всегда заслуживал того, чтобы его выпустили. Настоящее Искусство – бессмертно.
Большое спасибо Виталию Литвинову (DORA), Нику Анохину, участвовавшим в создании альбома, а также Мише Космосу, за то, что этот альбом всё-же увидел свет.
8 марта 2002 © eNELo
Рецензия на альбом Expedition Zero “По Свету Земли”
До недавнего времени российская индустрия грамзаписи практически не уделяла внимание такому стилю, как ambient. Почему, не совсем понятно, если учесть, что в мире это направление уже давно пользуется стабильной популярностью. У нас наконец появился свой специализированный лейбл, который был организован некоторое время назад Кирилом Трепаковым, экспертом в области амбиента и электронной музыки вообще.
Альбом “По свету земли” (дебютный на Motovilo records), наверное, можно поместить в категорию “old school ambient”, в самом положительном смысле слова. Кирилл отменно поработал с атмосферами и электронными шумами, добавил к ним минималистичные биты, с налетом ритуальности, а так же глубокие симфонические подкладки и звуки окружающей среды. Настроение альбома все время меняется – отстраненное созерцание постепенно переходит в просветленную грусть, а сoтояние dark, доминирующее в середине, в конце сменяется позитивом. При всей своей классичности работа Трепакова отнюдь не банальна, к тому же выполнена на самом высоком техническом уровне и отлично звучит. Оформление диска тоже соответствует материалу, что делает этот релиз обьектом коллекционирования и может служить хорошим подарком тем, кто любит качественную электронику и состояние, близкое к дзен.
© 2002 Алексей Борисов
Опубликовано в журнале “Факел” (апрель 2002) и журнале “Птюч” (май 2002).
Музыкальный препарат. Expedition Zero “По Свету Земли”.
Краткая аннотация к препарату.
Дозировка: при появлении признаков утомления, напряжения, усталости прослушивать как минимум один раз в удобном положении от начала до конца.
Общая длительность целебного звучания 68:53
Хранить в чистом, сухом месте, вдали от пыли и прямых солнечных лучей. Оберегать от механических, химических и термических повреждений.
Отпуск: без рецепта.
Срок годности: не ограничен.
Инструкция по применению приведена ниже.
Только для прослушивания в спокойной обстановке!
Инструкция по применению музыкального препарата.
Выпускается только в качественной картонной упаковке.Форма выпуска: электронный носитель CD в музыкальном формате.
Одобрено Союзом композиторов России.
Готово к употреблению.
Регистрационный № MTVLCD 001 Limited Edition
Музыкальная форма: эмбиент.
Страна производитель: Россия
Психофизиологические свойства:
“По свету земли” – новый альбом известного московского электронного проекта “Expedition Zero”.
Предназначен для прослушивания в спокойной обстановке, лучше в полной тишине в удобном положении (сидя или лежа). Эффективность обусловлена наличием в его составе таких активных ингредиентов как:
- классическая форма эмбиента
- реалистичные саундскейпы на фоне электронного сопровождения.
- мелодии с использованием акустических инструментов
- качественная запись
Физиопсиходинамика:
Механизм действия “По свету земли” заключается в биохимическом восстановлении клеток головного мозга, а также нервной системы, посредством успокаивающего воздействия путем проникновения через аудиовосприятие. Восстановленное душевное равновесие взаимодействует менее активно с окружающими раздражающими факторами.
Показания к применению.
“По свету земли” применяется для лечения и профилактики таких симптомов как:
- Острые и хронические формы усталости, вялость.
- Притупленное внимание и отсутствие концентрации.
- Нервное напряжение и перевозбудимость
- Неспособность расслабиться
- Устойчивое плохое настроение и недовольство собой и окружающими
- Отвлекающее действие навязчивых посторонних шумов, мешающих работе или отдыху.
Способ применения и дозы:
Применяется по мере необходимости. Дозировка не ограничена, так как не вызывает побочного действия.
Противопоказания отсутствуют. Единственное предостережение: при прослушивании в темном помещении усиливается успокаивающее действие, что может в свою очередь привести к засыпанию.
Риск передозировки ничтожно мал.
Предостережение! Указанными выше свойствами обладает только оригинальный продукт в качественной упаковке с голографическим тиснением и порядковым номером на наклейке. Остерегайтесь подделок!
Производство: Motovilo Records, 2001 год, автор и продюсер Кирилл Трепаков,художественное оформление и информационная поддержка eNELo.
Наши работы 1994-2000
[2000]
“Expedition Zero” – запись альбома “Ambulance”.
Dj Otkos – “Галанский краник”, “Замкнуть на массу” – сведение, пост-продакшн, премастеринг.
Алекс Рукомойникс – “Мысли”
Начало работы над альбомом “По Свету Земли”.
Производство саунд трека к компьютерной игре “Snow Storm”, разработанной компанией “Амбер”.
Группа “WK” (Молдавия) – запись и сведение.
“Cosmos Sound Club” – треки для компиляции “Ведение”: “Посреди ковылей”, “Простор”, “Болото”, “Шелковый путь”, изданные в 2002 году.
[1999]
“Expedition Zero” – запись альбома “Organizm”
“Second Hand Band” – “Ancient” EP – сведение и премастеринг.
“Agony Aunt” (Москва) – запись и сведение.
Начало работы в рамках проекта “Cosmos Sound Club”. Запись ремейка романса “Радость”, с архивных записей голоса Ф.И.Шаляпина. Этот трек вошел в компиляции Neoromance часть2 – Кольца времени и Черные глаза, изданные московским лейблом “Cosmos Sound Club” в 2002 году.
Аранжировка и сведение трех треков для группы Б.Алибасова “НА-НА”. Песни “Будь со мной”, “Мой дом” и “Рыбка моя” вошли в альбом “НА-НА Над землей”
[1998]
“Expedition Zero” – “Centrus”, “Deep Sleep”.
Записи с фестиваля духовной музыки по заказу радио “Радонеж”.
Сестринский хор Свято-Введенского женского монастыря, Братский хор Киево-Печерской лавры, Ансамбль “Рустави” (Грузия), Ансамбль русской музыки “Светилен”, Хор п.у. Диденко.
А также ряд записей праздничных песнопений в православных храмах г. Москвы. Начало сотрудничества с монастырем “Оптина Пустынь” – запись, сведение и подготовка к изданию хоровой музыки и колокольных звонов.
[1997]
“Expedition Zero” – запись альбома “Румынское Солнце”, а также, частично “Centrus” и “Deep Sleep”.
Изготовление аудиосопровождения к авторским учебным пособиям по английскому языку для факультета Иностранных языков МГУ имени М.В.Ломоносова. В их числе учебники “Better English” и “Memorable Rhymes” (автор Е.Б.Яковлева.)
[1996]
“Meduza7″ – “The Table Game”, а также некоторые экспериментальные работы.
Начало работы над проектом “Expedition Zero” – запись дебютного альбома “Ultra Hi”
[1995]
Запись альбома “Medusa 7UP” группы “Медуза7″
[1994]
Год создания студии.
Запись группы “Весна на улице Карла Юхана”, альбом “Soft”, а также некоторые
экспериментальные работы – пока не изданные и даже не сведенные.
NEW!!! В начале 2002 года все записи со старых ADAT мастеров были переписаны по оптике на жесткие носители. В настоящее время над ними ведется активная работа.
рецензия на альбом Expedition Zero “Ultra Hi”
Если музыка, записанная четыре года назад, и сейчас звучит вполне современно, к ней смело можно приклеить ярлык “timeless”. Казалось бы, времена расцвета “чиллаутной электроники” уже прошли – лейблов Rising High, em:t и Recycle Or Die не существует, Instinct лишился былой звёздности, а 12k ударился в clicks’n'cuts, однако такая музыка не стала менее желанной и интересной, каждый
удачный альбом в этом жанре звучит как откровение.
Ultra Hi – как раз такой экземпляр. Стилистически здесь намешан довольно
традиционный, но интересный коктейль – дабовый бас, этническая перкуссия, немного айдиэмно-шумовых звуков, обрывки вокала и разговоров (это уже просто “trademark” для Expedition Zero) и “слоёный” эмбиент. Вспоминается где-то Banco De Gaia, где-то Orb или Spacetime Continuum – гораздо более “текстурно”, чем продукция FAX и существенно мелодичнее Орба.
Еще одна особенность диска – обилие ярких и запоминающихся треков. Альбом не звучит как эмбиентный монолит, здесь каждый трек является вполне самостоятельным произведением, объединяет их лишь некоторая схожесть в звучании. Ритмика варьируется от дабового расслабления, до очень легкой и ненавязчивой танцевальности (тут на ум приходит термин ambient-house).
Наиболее интересные треки, пожалуй zEROID (текстурный эмбиент-даб с флейтой и этническими барабанчиками), Return (красивейшая грустная композиция с “приайдиэмленной” перкуссией – почему-то вспоминается Waiting For Snow), Invisible (действительно очень атмосферный и обволакивающий трек, крутящийся вокруг повторяющейся темы и голосового сэмпла – девушка очень загадочно разговаривает на непонятном языке. При ближайшем рассмотрении это оказывается
кусок из рекламы “киргизского дома Селенга” и Somatic (тут все тот же дабовый коктейль звучит даже агрессивно, как будто в этой вещи замаскирован какой-то тяжелый брейкбит).
В общем, альбом получился просто отличный – ни в отношении самой музыки, ни в отношении звука придраться просто не к чему. С учетом того сейчас такого рода эмбиент-даб вещь крайне редкая, Ultra Hi ценен и интересен вдвойне.
© 2000, Ник Завриев
Последние изменения:
- Oak oversized openback cabinet
- La Mission 150 du SOLENOÏDE
- Bass Tube Preamp
- Музыка русских страниц
- Relaxation One
- История Vevenza’s – с чего всё началось
- Краткая информация
- Услуги
- Наши работы 2001-2010
- Список оборудования студии Motovilo Records
- Expedition Zero – “Atmospheres”
- ROSS R-70 Phaser/Distortion
- Electro Harmonix Holy Grail
- Moon Precision Bass
- Washburn XB-200 bass
- Sound JS SD-5 Super Overdrive
- Смотрим и обсуждаем )
- О проекте Midway
- Кирилл Трепаков – творческая биография
- История группы “o3 Cocktail”