chillout
Музыка русских страниц
Увидел свет новый альбом – совместная работа Валерия Сивера и Кирилла Трепакова:
Valery Siver & Kirill Trepakov: “Music from the Russian Pages“ – 2010. (Electroshock Records ELCD 056) “Music from the Russian Pages”.
Работа над альбомом была долгой и очень непростой, если вспомнить что предыдущий совместный альбом Валерия и Кирилла “Midway” датируется 2002 годом и получил довольно широкий резонанс и высокие оценки на западе. Надеемся что результат вам понравится!
О проекте Midway
Состав участников:
Валерий Сивер – композитор, гитарист, продюсер.
Кирилл Трепаков – композитор, аранжировщик, звукорежиссер.
Дата рождения: май 2001
Отправной точкой для реализации совместного проекта явилось стремление к созданию серьезных интеллектуальных музыкальных произведений. В нем нашли воплощение лучшие черты обоих музыкантов – мелодизм, красивые теплые гармонии, глубина эмоциональных переживаний и тщательно проработанные детали каждой композиции. Гитарные мелодии Валерия идеально вписались в амбиентально-электронные фактуры композиций Кирилла и зазвучали по-новому. В сочетании с ультрасовременным электроакустическим звучанием, музыка, рожденная на пике творческих переживаний, обрела новую форму. Химия синтезаторных тянучек впитала дополнительное тепло, будучи скреплена переливами гитарных арпеджио.
Поэтому неудивительно, что известный в своих пристрастиях к электроакустической музыке лейбл Артемия Артемьева Electroshok Records сразу обратил внимание на этот проект. Результат этого сотрудничества отразился в выпуске релиза в декабре 2002 года. 700 экземпляров пластинки были разослыны порадиостанциям всего мира, и уже спустя несколько дней после этого потекли рекой восторженные отзывы.
Midway /2002/
общее время: 57:22
Electroshock Records ELCD 035 (2003)
Валерий: “Процесс рождения мелодий начинается с ощущения состояния экстаза, вибрации души, всеобъемлющей тяги к музыкальному инструменту. Прикосновение к струне, клавише в такой момент доставляет сказочное удовольствие”.
Кирилл: “У каждого творческого человека, рано или поздно наступает такой момент в жизни, когда ему хочется создать нечто серьезное, с прицелом на будущее. Обычно так бывает после серии не менее серьезных и удачных работ, когда накопленный опыт придает знания и уверенность в самовыражении, вместе с которым появляется непреодолимое желание донести картину восприятия до как можно большего количества людей.
1. N-Tro
2. Stress
3. Hot Wind
4. Danсing
5. Dreams
6. Head on a Laps
7. Don
8. Mentors Shadow
9. The way
10. Thirty Seconds
11. For a Lifetime
12. The Key
Кирилл Трепаков – творческая биография
Для Кирилла музыка стала профессией еще в глубоком детстве.
Учась в музыкальной школе по классу классической гитары, свободное время от занятий дома отдавалось пайке различных электронных приспособлений для извлечения звуков. Эксперименты продолжились и после появления электрогитары. Постепенно умение молодого таланта росло, начались выступления сначала в школьном ансамбле, а потом в более серьезных коллективах. Поступив в музыкальное училище, Кирилл помимо гитары начал осваивать ударные и струнные народные инструменты. Там же приобщился и к звукорежиссуре, озвучивая концерты и записывая студенческие джазовые коллективы.
Но гитара и музыкальные эксперименты оставались при этом главным занятием. Опыт игры психоделического арт-рока в группе “Долина”, сменил довольно длительный период сессионной работы на студиях. Кирилла приглашали писать гитару в разные коллективы, в результате он на несколько лет оказался в аккомпанирующем составе у певца М.Звездинского, где играл на гитаре, и помогал делать аранжировки. 
Вскоре Звездинский приобрел свою студию, и тут-то началось самое интересное – долгие часы, проведенные в аппаратной, не прошли зря – эксперименты со звуком постепенно вылились в создание совместно с Владимиром Бузиным и Ириной группы “Весна На Улице Карла Юхана” и записи альбома “Soft” в 1994 году.
Вскоре вкусы внутри группы стали расходиться, и Кирилл с Николаем Анохиным создали альтернативный рок-бенд “Медуза7″. Эта группа просуществовала несколько лет, записав 2 альбома бесшабашной альтернативной музыки и выступая довольно много по разным клубам. Но мечтой Кирилла было создание электронной музыки амбиентально-кибернетической направленности.
Все началось с покупки семплера и создания собственных библиотек звуков. Кирилл днями и ночами бродил по улицам с репортерским дат-магнитофоном, записывая все, что попадалось под руку – от отбойного молотка и шума метро, до пения соловья и “переходных” музыкантов, а потом семплировал результаты похождений.
Кириллу хотелось создавать пушистые реверберационные облака и переливающиеся блеском росы звуковые цветы. Не все его коллеги того времени разделяли подобную точку зрения, поэтому работать частенько приходилось одному. Тем временем количество электронных инструментов в студии постепенно возрастало, эксперименты со звуком продолжались, и в 1996 году родился новый электронный проект Expedition Zero.
С этого момента практически все время Кирилл уделяет поиску новых звучаний и развитию домашней студии. Результаты многолетней работы представлены в десяти альбомах проекта, пять из которых успешно изданы на электронных лейблах, а остальные ждут своего часа. Приоритетную музыкальную стилистику проекта определить очень сложно. Музыка настолько разнообразна, что “Expedition Zero” с успехом выступает на довольно разных музыкальных фестивалях, как в Москве, так и в других городах, в том числе и за пределами России.
Кирилл вообще музыкант разноплановый. Ему с одинаковой легкостью и изяществом удается написание заставок для телевидения и рекламы, создание музыкальных композиций для компьютерной игры “Snowstorm” в стиле, близком к тяжелому электронному року, запись и сведение церковных хоров и колоколов, подготовка аудиопособий на английском языке для студентов МГУ, или аранжировки для группы “На-На” (альбом “На-На над землей”).
Но сердце и душа музыканта всегда тяготели к серьезной интеллектуальной музыке, как впрочем, и у Валерия Сивера. Это и послужило основой для создании ими совместного проекта Midway
© 2002 eNELo
История группы “o3 Cocktail”
История коллектива Озоновый Коктейль (до 2000 года – Agony Aunt) началась в 1994 году. В тот период двое молодых музыкантов – гитарист Михаил Соколовский и бас-гитарист Дмитрий Глушенко тяготевшие в сочинениях к стилю “alternative”, наполняли жужжащими гитарами полные диссонансов и неординарными гармониями свои песни. Группе в то время очень не хватало женского вокала, но многочисленные прослушивания кандидаток необходимых результатов не давали…
Ситуация изменилась после знакомства Михаила с Мариной Макаровой, которая пела в то время в группе “Над Всей Испанией Безоблачное небо”. Желание сменить коллектив подвигло певицу попробовать свои силы в новом проекте.
Первые записи музыканты сделали на студиях своих друзей. Звучание получилось несколько тяжеловатое, но очень необычное. Песни, придуманные в большинстве своём Мариной, были весьма мелодичны и интересны. Музыканты продолжали работать и записываться.
В 1995 году их записи попали к диджею радио “Рокс” Сергею Тутову, которому так понравилась музыка, что он предложил ребятам записать и выпустить сольную пластинку на лейбле “ONLY”. Глава “ONLY” Борис Романов, прослушав демозаписи “AGONY AUNT”, выделил средства на студию, где и был записан первый альбом группы под названием “Anything may come”. Пластинка получилась очень интересная, насыщенная электроникой, и довольно качественно записанная. Все песни были полностью на английском языке. В Европе в то время шла волна трип-хопа и снова возрождалась мода на нью-вэйв, поэтому “AGONY AUNT” с их первым релизом могли бы быть весьма актуальны там, но, к сожалению, не у нас в стране.
В начале 1996 года дела у “ONLY” пошли неважно, поэтому записанный материал так и не был выпущен.
В течение 1996-1997 года Михаил и Марина уже работают вдвоём. К концу 1997 года музыканты получают предложение о сотрудничестве от вновь созданного лейбла “КОСМОС-ПРОДАКШН”, где и записывают вскоре второй полноформатный альбом. В музыке появляются эйсид-джазовые интонации, но фирменным знаком по-прежнему остается мелодизм и некоторая мистичность, присущая всему творчеству группы.
Второй альбом “Прыжок в пустоту” музыканты делают на русском языке. Однако опять всё складывается не так, как хотелось бы. Экономический кризис 1998 года не позволил лейблу “КОСМОС ПРОДАКШН” вовремя выпустить готовый альбом, так как вообще весь выпуск сольных пластинок был приостановлен, и приоритет был отдан только компиляциям. Поэтому только несколько песен из альбома “Прыжок в пустоту” вышли на сборниках серии “Cosmos Sound Club”.
Не обращая внимания на возникающие трудности, Михаил и Марина продолжают свою музыкальную деятельность, записываются, выступают в московских клубах, на радио, участвуют в различных фестивалях, таких как “Казантип” 1998-2001. В 2000 году группа “АGONY AUNT” меняет название на “o3 Cocktail (Ozone Cocktail)” – в русском варианте “Озоновый Коктейль”, избавляясь тем самым от неблагоприятного мистического следа неудач. И уже в следующем 2001 году группа выпускает свою первую пластинку “Страна Торнадо” на лейбле “CITADEL”. Некоторые композиции из этого альбома вышли на различных сборниках, в том числе “Казантип 2000″, “Казантип 2001″, “Усилок”, “Муссон”, “Жёлтое Море”.
Музыка “o3 Cocktail” становится более эклектичной и впитывает элементы deep-house, lounge, trip-hop, но сохраняет при этом самое главное – самобытность, мелодизм и легкий холодно-мистический налет. В середине 2002 году к группе присоединяется в качестве бас-гитариста Кирилл Трепаков и музыканты начинают работу по аранжировке и сведению нового альбома на студии Motovilo.
Подойдя серьезно к работе, музыканты провели на студии почти год. Результатом кропотливой творческой работы стал альбом “Magnetic”. Еще на стадии производства, новые треки стали пользоваться неизменным спросом со стороны составителей сборников. Весной 2003 трек “Do You Feel Hot” выходит в составе компиляции “Courvoisier Cafe”, а в июле 2003 треки “Brain & Body” и “I don’t Care” включаются в CD-приложение к журналам “Салон AudioVideo” и “АвтоЗвук” под названием “Electric Motion”.
Группа продолжает выступать в московских клубах (“4 комнаты”, “Желтое Море”, “Гоа”, “Третий Путь” и др.) и участвовать в фестивалях. Так трек “Brain & Body” прошел “на ура” на рок-фестивале “Максидром” 17/05/2003 в Олимпийском.
К середине 2003 года, сведенный и скомпилированный альбом позволил, наконец, музыкантам свободно вздохнуть после долгого периода напряженной работы в студии и обратить пристальное внимание на западные лейблы. Ведь получившийся“Magnetic” вобрал в себя весь творческий опыт членов коллектива и представляет собой насыщенный коктейль из порой мистических, и в то же время романтических песен в благородном и модном звучании. Устав слепо следовать псевдо-модным сегодня (а завтра безпросветно устаревшим) течениям современной музыки, музыканты просто делали красивые песни. Поэтому хотя звучание каждой и приближено к общей концепции альбома, треки не похожи один на другой – у каждого своя история и свое настроение. Вдохновленные получившимся результатом, участники группы “Озоновый коктейль” сейчас активно трудятся над созданием клипов на треки с нового альбома.
© 2003 Motovilo Records
About Ozone Cocktail
Moscow-based “Ozone cocktail” (“O3 Cocktail”) was formed in 2000 by two creative musicians Marina Makarova (vocals, keyboards, lyrics), and Michael Sokolovskiy (electric and acoustic guitars, keyboards, programming). The third member Kirill Trepakov (ex-”Expedition Zero”) joined the band in 2003. At first as a sound producer, later as a bass-guitarist and programmer as well. “O3Cocktail”‘s music is an organic mixture of mystic moods, jazzy embellishments and ultra-modern electronic sound. The style varies from dancefloor funky-house to relaxing psychedelic dubby-lounge. A combination of acoustic and electronic sounds topped by sirenic vocal lines makes the taste of the cocktail even more enthralling. English seemed to be more organic language for such music. However, there were songs in both native Russian and English in their first album “Strana Tornado” (Citadel records, 2000). The first European release (the track “Madam Mope”) took place in the same year in “Black Coffee, vol.6″ (Ecco Chamber, Vienna). “Cocktail”’s sole album “Magnetic” came out in Paris one year later in 2004. You can find some tracks from it in different compilations and films, for example idem “Madam Mope” in “Life is Jazz” by “Le Maquis” and in “Karmen” by Alexander Khvan (“Pygmalion production”). “Magnetic” has combined the original creation and sound, which has been made to a very high world standard. That’s why it is not surprising that the album has found a great appreciation around the world. The “Magnetic” was also published for Russia and SIS by “Soyuz” company in 2005. In 2004 the band gave a spectacular performance in Monaco festival “The days of Saint-Petersburg”. Album “Magnetic” found a very positive response from the European and American press. All tracks from the album are played by varies radio stations around the world . You can also find the video “Magnetic Power”, which was produced in Paris and is currently played by different music channels. In 2006, January, the band had an interview with an American BBC’s program “Global hit “. The latest album “Anything May Come” is another fascinating work by “O3 Cocktail”.It is electro-acoustic neo-romantic creation, beautifully encrusted with jazz and ethnic echoes. Gorgeous soft wrapping sound, original arrangements with incredibly charming vocal and exquisitely bewitching melodies create the unique “O3 Cocktail”’s style. The album was also assisted by Pavel Khotin ( ex-”Zvuki Mu”, “MD&C Pavlov”, “Nikolay Kopernik” etc.). “Anything May Come” has not been released in the world yet, and currently the group is looking for the new publisher.
ПРЕСС-РЕЛИЗ группы ОЗОНОВЫЙ КОКТЕЙЛЬ
Группа Озоновый Коктейль представляет собой атмосферную смесь декаданских настроений с лёгкими оттенками cool-jazz в ультрасовременных электронных аранжировках. Стилистика группы весьма разнообразна и простирается от танцевального funky-house и расслабляющего dubby-lounge до угарного стильного электро-свинга. Особый колорит музыке Озонового Коктейля придает сочетание акустического и электронного звучания, причудливо насыщенного то сказочно-восторженными и нежными, то мистически холодными и завораживающими вокальными интонациями. Группа тонко балансирует на грани разных течений и направлений музыки, а также между доступностью и оригинальностью, что делает восприятие её творчества лёгким и приятным для людей разных эстетических пристрастий.
“Озоновый Коктейль” концертирует на площадках различного уровня массовости – от камерных выступлений в таких клубах как : “Пропаганда”, “Б-2″, “Аист”, “Кризис Жанра”, “Гоа”, “Жёлтое Море” до масштабных фестивалей, таких как: “Казантип”, “Максидром”, “Дни Санкт-Петербурга в Монако” и т.д. В 2006 году музыканты дали интервью американскому подразделению BBC. Музыка “Озонового Коктейля” звучит на радиостанциях и телеканалах всего мира , а также в российском кинематографе. Из наиболее известных полнометражек: “Кармен” ( реж. А.Хван ), “Руд и Сэм” ( реж. Г. Гардушян ) .
Состав группы (без приглашённых музыкантов):
- Марина Макарова – вокал, бэк-вокал, лирика, клавишные
- Михаил Соколовский – электрогитара, акустическая гитара, клавишные, аккордеон, программинг
- Кирилл Трепаков – бас-гитара, акустическая гитара, программинг
- Павел Хотин – клавишные
Дискография:
Дебютный альбом “Страна Торнадо” был выпущен в 2001 году на “Citadel Records.” Большинство представленных
на нем композиций на русском языке. Второй альбом “Magnetic” был издан в Париже на лейбле “Dreyfus” в 2004 и переиздан “Союз Рекордз”. В отличие от западного варианта, в котором представлена только одна композиция
на русском “April, 31″, в российском переиздании в общей сложности три русскоязычных композиции (еще две в художественном переводе с английского). В Париже так же был выпущен видео-клип на композицию “Magnetic Power”. Третий альбом “Anything May Come” вышел на “Союз Рекордз” в 2006 г и был достаточно широко освещен в прессe.
По вопросам организации концертов пишите: o3(antispam_dog)motovilo.ru
Загляните на www.myspace.com/ozonecocktail и познакомьтесь с музыкой “Озонового Коктейля”
История проекта “Expedition Zero”
Электронный проект “Expedition Zero” был создан в 1996 году. Создатель Кирилл Трепаков. В создании первых альбомов принимали участие Ник Анохин и Виталий /Dora/ Литвинов.
Кирилл: С электроникой, как и с музыкой, я познакомился в глубоком детстве – мой папа, физик по профессии, на досуге любил паять, и я естественно, приобщился к этому увлекательному занятию – приятный дымок канифоли и радиодетали быстро завоевали мои мысли.
Устройства, которые выходили из моей домашней “лаборатории”, часто издавали разные причудливые звуки – как правило, не очень приятные для родителей, но для меня они были настоящим бальзамом для ушей.
Вместе с этим, я учился игре на классической гитаре – сначала в музыкальной школе, затем с частными преподавателями, а затем в музыкальном училище. Там же начал понемногу осваивать ударные инструменты и струнные народные. Но гитара до сих пор является одним из моих любимых инструментов. С появлением электрогитары, музыка и радиолюбительство объединились – я паял различные гитарные примочки – и сразу же играл через них. Если звук меня не устраивал – снова паял и снова музицировал.
Постепенно умение мое росло, и я начал играть в разных группах – сначала в школьном ансамбле, а потом в более серьезных коллективах. Первое свое концертное выступление я помню очень хорошо – я учился в пятом классе школы и как-то на одном из вечеров спел какую-то песню в актовом зале перед сидящими рядами школьников с родителями под оглушительный аккомпанемент на самодельной электрогитаре через раздрыбанные советские колонки с рваными динамиками. Все были в восторге – я тоже.
Во время учебы в музыкальном училище, я играл в рок группе “Долина”- в 1987 году состоялось наше выступление на одном из “знаковых” событий того года – на Рок-фестивале в Подольске под Москвой.
Вскоре у меня наступил довольно длительный период сессионной работы – меня часто приглашали писать гитару в разные коллективы, как попсовые, так и не очень. В результате я на несколько лет оказался в аккомпанирующем составе у певца М.Звездинского, где играл на гитаре и помогал делать аранжировки. Вскоре Звездинский приобрел свою студию, и я начал работать там.
Затем постепенно я начал создавать свою собственную домашнюю лабораторию для записи музыки. Тут-то началось самое интересное – долгие часы, просиженные в аппаратной, не прошли зря – эксперименты со звуком постепенно вылились в создание совместно с Владимиром Бузиным и Ириной группы “Весна На Улице Карла Юхана” и записи альбома “Soft” в 1994 году.
Вскоре наши вкусы стали расходиться, и мы с Ником Анохиным создали инди-группу “Medusa 7|”. К нам присоединились Виталий(Dora) Литвинов, Павел Бринкус и Илья Вымениц (в настоящее время работает перкуссионистом у Ю.Агутина). В таком составе мы довольно много выступали по разным клубам, и нам это нравилось. Мы играли бесшабашную альтернативную гитарную музыку, но параллельно с этим, моей мечтой было создание электронной музыки амбиентально-кибернетической направленности.
Все началось с покупки семплера (Им оказался EMU ESI-32, который до сих пор исправно служит в моей лаборатории), и создания собственных библиотек звуков. Я бродил по улицам с репортерским датом и записывал все, что попадалось под руку – от отбойного молотка и шума метро, до пения соловья и “переходных” музыкантов, а потом семплировал результаты похождений. Были даже опыты со спусканием микрофона прямо на шнуре в канализационные колодцы и плотину на Борисовских прудах.
В те времена мы в Медузе 7 писались на ADAT, а сводились на аналоговый катушечный магнитофон AKAI GX-630D, поэтому на полках скопилось некоторое количество мастеров, которые тоже пошли в дело. Особую роль сыграла запись, сделанная на даче с коротковолнового радиоприемника. Неподалеку находился аэропорт “Домодедово” и замечательно ловились радиомаяки и переговоры диспетчеров, вперемешку с морзянкой любительских радиостанций черноземной полосы. Сессия оказалась настолько удачной, что ее фрагменты использовались в течение нескольких лет.
Вскоре стал постепенно вырисовываться первый альбом. Он был начат в 1996 году (сводилось все гораздо позже по многим причинам) и получил название
“Ultra Hi”. Звучание получилось мягким и достаточно психоделичным и стало отражением моих внутренних настроений того периода времени. По небу летали кометы, а под водой плавали водолазы Жака Ива Кусто.
Мне хотелось создавать пушистые реверберационные облака и переливающиеся блеском росы звуковые цветы. Не все мои коллеги того времени разделяли мою точку зрения, поэтому работать частенько приходилось одному. Благо, желания и возможности уединяться было предостаточно. К тому же в моей лаборатории появились новые синтезаторы, такие как Casio VZ-8M и Casio СZ-1000. Они добавили в музыку нежные хрустальные призвуки, арфообразные и органные арпеджио.
“Ultra Hi”- это подъем души от невнятного сна в цветущий сад любви. Работа над записью альбома была окончательно закончена в 1997 году. Сводилось все позже.
К тому времени появилась необходимость в концертной программе. Наступил период совместных экспериментов – вживую играли втроем. И то, что получалось, значительно отличалось от предыдущих работ. Было сделано несколько сессионных записей, в том числе и на выезде в городе Ижевске. Мы много импровизировали и крутили ручки. Музыка стала более жесткой и альтернативной. Далее последовали гастроли по нескольким городам России, затем работа в студии. Результат – альбомы
“Румынское солнце”, “Centrus”, “Deep Sleep”.
“Румынское солнце” впитало в себя теплые этнические настроения, разбавленные холодным синтетическим звучанием синтезаторов. Альбом представляет собой непрерывную последовательность сменяющихся друг за другом звуковых картин от космически холодных как в композиции “Счастливая встреча”, до сентиментально трогательных в “Первом крике”, скрепленных причудливым переплетением ритмических фигур.
“Centrus” напротив получился минимально-амбиентным. Его грустно-задумчивое настроение идеально подходит для долгих осенних вечеров. Урчаще бурлящие звуки морфируют друг в друга, создавая неповторимую атмосферу путешествия в глубины внутреннего мира подводного царства.
“Deep Sleep” вышел попсовее своих предшественников, поэтому имел успех в клубах и на вечеринках, а в 1998 году был представлен на суд Казантипских зрителей. Вновь созданный российский лейбл “Космос Продакшн” приобрел право на издание этого альбома, но издал его только лишь в 2002 …
Подробнее.
Это был последний альбом, который мы создали втроем. К тому времени наши музыкальные вкусы окончательно разошлись. Мы перестали чувствовать и понимать друг друга, и я продолжил работу один. Мое творчество разделилось на несколько направлений: от Trance и Dub House, до этнического и электронного эмбиента. В 1999 году я изрыгнул из себя альбом
“Организм”, который отличился повышенными темпами и аналогово-синтезаторной резиной. Средний темп 144 bpm”. Альбом прошел боевую проверку на Казантипе 99, Миллениуме 2000 в МДМе и клубных танцполах.
Но главным направлением моей деятельности все-таки остался эмбиент. Работа над альбомом
“Ессентуки” длилась целый год и явилась неким завершением целого этапа творчества. Это связано с тем, что я тоже изменился и у меня начала рождаться совсем другая музыка.
“Ессентуки” – логическая точка, не имеющая барабанных ритмов, но бесконечно глубокая эмоционально. Он стал, возможно, единственной работой того периода, которая целостна от первого звука до последней ноты и слушается на одном дыхании. Я настолько глубоко пережил его, что не сразу поверил в его завершение, а когда закончил, то понял, что хочу еще подобной музыки.
Поэтому в 2000 году параллельно родились два альбома:
“Ambulance”,
как продолжение традиций
“Deep Sleep” и
“Организм”, и
“По свету Земли”, выросшее из потока
“Ессентуки”.
“Ambulance” полон ритма, мелодизма и добрых эмоций, несмотря на коматозное название и медицинский внешний вид.
“По свету Земли” – монументальная амбиентная работа, своего рода звуковое кино. Он родился немного быстрее “Ессентуков” по времени, но вложил я в него не меньше, а может быть и больше душевных сил…
Expedition Zero “DEEP SLEEP” – Глубокий сон, продлившийся пять лет
Скажу сразу – это не рецензия и не пресс-релиз на альбом. Это размышления на тему: “Почему у нас на Родине всегда так?..”. А рецензию можно найти здесь.
Итак, на дворе 1997 год. Все немного моложе, менее циничны и более доверчивы, поэтому контракт с новой и еще никому не известной компанией Cosmos Production воспринимается если и не как манна, то, по крайней мере, как довольно удачное происшествие в карьере, и вызывает немного приятное, но в то же время чуть-чуть тягостное ожидание будущего успеха.
И поначалу все так и выглядело: на COSMOS-студии кипела работа, правда не у нас, а у других проектов, так как “Deep Sleep” был к тому времени полностью готов, дело было только за мастерингом, подписывались многочисленные контракты с молодыми и перспективными электронными коллективами, выплачивались гонорары и так далее. То есть все то, что и должно было делаться.
Основатель компании заряжал своим энтузиазмом и идеями помощников, помощники в свою очередь заражали своими, не всегда блестящими идеями, владельца, одним словом, время шло, а выпуск пластинок все затягивался. Когда срок, указанный в контракте, в течение которого пластинка должна была выйти в свет, истек, волноваться особенно никто не начал, так как ну кто в наше время следует всем этим глупым условностям, напечатанным в какой-то там бумажке?
К тому же владелец лейбла, студии и прав на издание, никуда не скрывался и честно объяснял, что нужна “раскрутка” пластинок, поэтому нужно выпустить пару сборников и осуществить выезд на пару мероприятий. Остается только догадываться, кто внушил ему эти “блестящие” идеи. Музыканты с этим соглашались, но робко напоминали, что сборники это хорошо, концерты – тоже замечательно, но хорошо было все же и альбомы выпускать, а то о них уже давно все спрашивают. Но этих высказываний, к сожалению, никто не слушал.
За этим последовала череда сборников, выступления на Казантипах 1998-1999, а альбомы все не выпускались. “В чем же причина?” – задавали вопрос подписавшие контракты музыканты и ожидавшие релизов требовательные слушатели. По прошествии этих лет, ответ только один – человеческий фактор. Это, знаете, как в авиакатастрофах – погода летная, техника исправна, а самолет падает. Боялись очень: “А вдруг не купят?” – вот и не выпускали. Потом грянул кризис августа 1998 года, и деньги неожиданно кончились. Сборники “почему-то” никто не покупал. Деньги все не появлялись, и робкие прошлые высказывания музыкантов превратились сначала в шутки, затем в насмешки и требования, а потом и это надоело. Про контракты, и так и несостоявшиеся релизы все попросту забыли.
Музыкантам надоело ждать и они начали делать все сами – и выпускать, и продвигать, и распространять. Как-то неожиданно наступил 2002 год и вдруг звонок: “Привет, а я выпустил “Deep Sleep”! “Чего-чего?” – спросили мы и естественно не поверили, так как обещания повторялись слишком много раз за последнюю пятилетку. А оказалось, правда выпустил. И почему-то альбом начал сразу хорошо продаваться. Надо же, как удивительно! “Deep Sleep” был раскручен еще года эдак четыре назад. А сейчас уже нет радости от произошедшего, а только грусть… хотя, конечно, лучше поздно, чем никогда. “Почему грусть?” – спросите вы. Потому что музыка хорошая, и услышать ее вы должны были не в 2002 году, а еще в 1998. Грусть еще и потому, что, как всегда, на обложке указана “не совсем правильная” информация. Год написания музыки не указан вовсе – только год выпуска. Альбом не записывался, не сводился и не мастерился на студии Cosmos. Это было сделано на студии Motovilo. Конечно, это и забыть могли – времени-то прошло не мало. Про дизайнера обложки нет вообще ни слова, а ведь уважаемый человек делал – Владимир Могилевский. Хорошо хоть имена авторов музыки указали, правда, на стыдливо прикрытой внутренней стороне обложки…
Но, несмотря на все казусы и перипетии, в конечном счете, повезло все-таки всем: и музыкантам, и выпускающим, а, самое главное, слушателям, потому что этот альбом всегда заслуживал того, чтобы его выпустили. Настоящее Искусство – бессмертно.
Большое спасибо Виталию Литвинову (DORA), Нику Анохину, участвовавшим в создании альбома, а также Мише Космосу, за то, что этот альбом всё-же увидел свет.
8 марта 2002 © eNELo
Наши работы 1994-2000
[2000]
“Expedition Zero” – запись альбома “Ambulance”.
Dj Otkos – “Галанский краник”, “Замкнуть на массу” – сведение, пост-продакшн, премастеринг.
Алекс Рукомойникс – “Мысли”
Начало работы над альбомом “По Свету Земли”.
Производство саунд трека к компьютерной игре “Snow Storm”, разработанной компанией “Амбер”.
Группа “WK” (Молдавия) – запись и сведение.
“Cosmos Sound Club” – треки для компиляции “Ведение”: “Посреди ковылей”, “Простор”, “Болото”, “Шелковый путь”, изданные в 2002 году.
[1999]
“Expedition Zero” – запись альбома “Organizm”
“Second Hand Band” – “Ancient” EP – сведение и премастеринг.
“Agony Aunt” (Москва) – запись и сведение.
Начало работы в рамках проекта “Cosmos Sound Club”. Запись ремейка романса “Радость”, с архивных записей голоса Ф.И.Шаляпина. Этот трек вошел в компиляции Neoromance часть2 – Кольца времени и Черные глаза, изданные московским лейблом “Cosmos Sound Club” в 2002 году.
Аранжировка и сведение трех треков для группы Б.Алибасова “НА-НА”. Песни “Будь со мной”, “Мой дом” и “Рыбка моя” вошли в альбом “НА-НА Над землей”
[1998]
“Expedition Zero” – “Centrus”, “Deep Sleep”.
Записи с фестиваля духовной музыки по заказу радио “Радонеж”.
Сестринский хор Свято-Введенского женского монастыря, Братский хор Киево-Печерской лавры, Ансамбль “Рустави” (Грузия), Ансамбль русской музыки “Светилен”, Хор п.у. Диденко.
А также ряд записей праздничных песнопений в православных храмах г. Москвы. Начало сотрудничества с монастырем “Оптина Пустынь” – запись, сведение и подготовка к изданию хоровой музыки и колокольных звонов.
[1997]
“Expedition Zero” – запись альбома “Румынское Солнце”, а также, частично “Centrus” и “Deep Sleep”.
Изготовление аудиосопровождения к авторским учебным пособиям по английскому языку для факультета Иностранных языков МГУ имени М.В.Ломоносова. В их числе учебники “Better English” и “Memorable Rhymes” (автор Е.Б.Яковлева.)
[1996]
“Meduza7″ – “The Table Game”, а также некоторые экспериментальные работы.
Начало работы над проектом “Expedition Zero” – запись дебютного альбома “Ultra Hi”
[1995]
Запись альбома “Medusa 7UP” группы “Медуза7″
[1994]
Год создания студии.
Запись группы “Весна на улице Карла Юхана”, альбом “Soft”, а также некоторые
экспериментальные работы – пока не изданные и даже не сведенные.
NEW!!! В начале 2002 года все записи со старых ADAT мастеров были переписаны по оптике на жесткие носители. В настоящее время над ними ведется активная работа.
рецензия на альбом Expedition Zero “Ultra Hi”
Если музыка, записанная четыре года назад, и сейчас звучит вполне современно, к ней смело можно приклеить ярлык “timeless”. Казалось бы, времена расцвета “чиллаутной электроники” уже прошли – лейблов Rising High, em:t и Recycle Or Die не существует, Instinct лишился былой звёздности, а 12k ударился в clicks’n'cuts, однако такая музыка не стала менее желанной и интересной, каждый
удачный альбом в этом жанре звучит как откровение.
Ultra Hi – как раз такой экземпляр. Стилистически здесь намешан довольно
традиционный, но интересный коктейль – дабовый бас, этническая перкуссия, немного айдиэмно-шумовых звуков, обрывки вокала и разговоров (это уже просто “trademark” для Expedition Zero) и “слоёный” эмбиент. Вспоминается где-то Banco De Gaia, где-то Orb или Spacetime Continuum – гораздо более “текстурно”, чем продукция FAX и существенно мелодичнее Орба.
Еще одна особенность диска – обилие ярких и запоминающихся треков. Альбом не звучит как эмбиентный монолит, здесь каждый трек является вполне самостоятельным произведением, объединяет их лишь некоторая схожесть в звучании. Ритмика варьируется от дабового расслабления, до очень легкой и ненавязчивой танцевальности (тут на ум приходит термин ambient-house).
Наиболее интересные треки, пожалуй zEROID (текстурный эмбиент-даб с флейтой и этническими барабанчиками), Return (красивейшая грустная композиция с “приайдиэмленной” перкуссией – почему-то вспоминается Waiting For Snow), Invisible (действительно очень атмосферный и обволакивающий трек, крутящийся вокруг повторяющейся темы и голосового сэмпла – девушка очень загадочно разговаривает на непонятном языке. При ближайшем рассмотрении это оказывается
кусок из рекламы “киргизского дома Селенга” 
и Somatic (тут все тот же дабовый коктейль звучит даже агрессивно, как будто в этой вещи замаскирован какой-то тяжелый брейкбит).
В общем, альбом получился просто отличный – ни в отношении самой музыки, ни в отношении звука придраться просто не к чему. С учетом того сейчас такого рода эмбиент-даб вещь крайне редкая, Ultra Hi ценен и интересен вдвойне.
© 2000, Ник Завриев
Последние изменения:
- Oak oversized openback cabinet
- La Mission 150 du SOLENOÏDE
- Bass Tube Preamp
- Музыка русских страниц
- Relaxation One
- История Vevenza’s – с чего всё началось
- Краткая информация
- Студия Мотовило предлагает следующие услуги:
- Наши работы 2001-2010
- Список оборудования студии Motovilo Records
- Expedition Zero – “Atmospheres”
- ROSS R-70 Phaser/Distortion
- Electro Harmonix Holy Grail
- Moon Precision Bass
- Washburn XB-200 bass
- Sound JS SD-5 Super Overdrive
- Смотрим и обсуждаем )
- О проекте Midway
- Кирилл Трепаков – творческая биография
- История группы “o3 Cocktail”