Motovilo Records

История проекта “Expedition Zero”

Электронный проект “Expedition Zero” был создан в 1996 году. Создатель Кирилл Трепаков. В создании первых альбомов принимали участие Ник Анохин и Виталий /Dora/ Литвинов.

Кирилл: С электроникой, как и с музыкой, я познакомился в глубоком детстве – мой папа, физик по профессии, на досуге любил паять, и я естественно, приобщился к этому увлекательному занятию – приятный дымок канифоли и радиодетали быстро завоевали мои мысли.

Устройства, которые выходили из моей домашней “лаборатории”, часто издавали разные причудливые звуки – как правило, не очень приятные для родителей, но для меня они были настоящим бальзамом для ушей.

Вместе с этим, я учился игре на классической гитаре – сначала в музыкальной школе, затем с частными преподавателями, а затем в музыкальном училище. Там же начал понемногу осваивать ударные инструменты и струнные народные. Но гитара до сих пор является одним из моих любимых инструментов. С появлением электрогитары, музыка и радиолюбительство объединились – я паял различные гитарные примочки – и сразу же играл через них. Если звук меня не устраивал – снова паял и снова музицировал.

Постепенно умение мое росло, и я начал играть в разных группах – сначала в школьном ансамбле, а потом в более серьезных коллективах. Первое свое концертное выступление я помню очень хорошо – я учился в пятом классе школы и как-то на одном из вечеров спел какую-то песню в актовом зале перед сидящими рядами школьников с родителями под оглушительный аккомпанемент на самодельной электрогитаре через раздрыбанные советские колонки с рваными динамиками. Все были в восторге – я тоже.

Во время учебы в музыкальном училище, я играл в рок группе “Долина”- в 1987 году состоялось наше выступление на одном из “знаковых” событий того года – на Рок-фестивале в Подольске под Москвой.

Вскоре у меня наступил довольно длительный период сессионной работы – меня часто приглашали писать гитару в разные коллективы, как попсовые, так и не очень. В результате я на несколько лет оказался в аккомпанирующем составе у певца М.Звездинского, где играл на гитаре и помогал делать аранжировки. Вскоре Звездинский приобрел свою студию, и я начал работать там.

Затем постепенно я начал создавать свою собственную домашнюю лабораторию для записи музыки. Тут-то началось самое интересное – долгие часы, просиженные в аппаратной, не прошли зря – эксперименты со звуком постепенно вылились в создание совместно с Владимиром Бузиным и Ириной группы “Весна На Улице Карла Юхана” и записи альбома “Soft” в 1994 году.

Вскоре наши вкусы стали расходиться, и мы с Ником Анохиным создали инди-группу “Medusa 7|”.  К нам присоединились Виталий(Dora) Литвинов, Павел Бринкус  и Илья Вымениц (в настоящее время работает перкуссионистом у Ю.Агутина).  В таком составе мы довольно много выступали по разным клубам, и нам это нравилось. Мы играли бесшабашную альтернативную гитарную музыку,  но параллельно с этим, моей мечтой  было создание электронной музыки амбиентально-кибернетической направленности.

Все началось с покупки семплера (Им оказался EMU ESI-32, который до сих пор исправно служит в моей лаборатории), и создания собственных библиотек звуков. Я бродил по улицам с репортерским датом и записывал все, что попадалось под руку – от отбойного молотка и шума метро, до пения соловья и “переходных” музыкантов, а потом семплировал результаты похождений. Были даже опыты со спусканием микрофона прямо на шнуре в канализационные колодцы и плотину на Борисовских прудах.

В те времена мы в Медузе 7 писались на ADAT, а сводились на аналоговый катушечный магнитофон AKAI GX-630D, поэтому на полках скопилось некоторое количество мастеров, которые тоже пошли в дело. Особую роль сыграла запись, сделанная на даче с коротковолнового радиоприемника. Неподалеку находился аэропорт “Домодедово” и замечательно ловились радиомаяки и переговоры диспетчеров, вперемешку с морзянкой любительских радиостанций черноземной полосы. Сессия оказалась настолько удачной, что ее фрагменты использовались в течение нескольких лет.

Вскоре стал постепенно вырисовываться первый альбом. Он был начат в 1996 году (сводилось все гораздо позже по многим причинам) и получил название
“Ultra Hi”. Звучание получилось мягким и достаточно психоделичным и стало отражением моих внутренних настроений того периода времени. По небу летали кометы, а под водой плавали водолазы Жака Ива Кусто.

Мне хотелось создавать пушистые реверберационные облака и переливающиеся блеском росы звуковые цветы. Не все мои коллеги того времени разделяли мою точку зрения, поэтому работать частенько приходилось одному. Благо, желания и возможности уединяться было предостаточно. К тому же в моей лаборатории появились новые синтезаторы, такие как Casio VZ-8M и Casio СZ-1000. Они добавили в музыку нежные хрустальные призвуки, арфообразные и органные арпеджио.

“Ultra Hi”- это подъем души от невнятного сна в цветущий сад любви. Работа над записью альбома была окончательно закончена в 1997 году. Сводилось все позже.

К тому времени появилась необходимость в концертной программе. Наступил период совместных экспериментов – вживую играли втроем. И то, что получалось, значительно отличалось от предыдущих работ. Было сделано несколько сессионных записей, в том числе и на выезде в городе Ижевске. Мы много импровизировали и крутили ручки. Музыка стала более жесткой и альтернативной. Далее последовали гастроли по нескольким городам России, затем работа в студии. Результат – альбомы
“Румынское солнце”, “Centrus”, “Deep Sleep”.

“Румынское солнце” впитало в себя теплые этнические настроения, разбавленные холодным синтетическим звучанием синтезаторов. Альбом представляет собой непрерывную последовательность сменяющихся друг за другом звуковых картин от космически холодных как в композиции “Счастливая встреча”, до сентиментально трогательных в “Первом крике”, скрепленных причудливым переплетением ритмических фигур.

“Centrus” напротив получился минимально-амбиентным. Его грустно-задумчивое настроение идеально подходит для долгих осенних вечеров. Урчаще бурлящие звуки морфируют друг в друга, создавая неповторимую атмосферу путешествия в глубины внутреннего мира подводного царства.

“Deep Sleep” вышел попсовее своих предшественников, поэтому имел успех в клубах и на вечеринках, а в 1998 году был представлен на суд Казантипских зрителей. Вновь созданный российский лейбл “Космос Продакшн” приобрел право на издание этого альбома, но издал его только лишь в 2002 …
Подробнее.

Это был последний альбом, который мы создали втроем. К тому времени наши музыкальные вкусы окончательно разошлись. Мы перестали чувствовать и понимать друг друга, и я продолжил работу один. Мое творчество разделилось на несколько направлений: от Trance и Dub House, до этнического и электронного эмбиента. В 1999 году я изрыгнул из себя альбом
“Организм”, который отличился повышенными темпами и аналогово-синтезаторной резиной. Средний темп 144 bpm”. Альбом прошел боевую проверку на Казантипе 99, Миллениуме 2000 в МДМе и клубных танцполах.

Но главным направлением моей деятельности все-таки остался эмбиент. Работа над альбомом
“Ессентуки” длилась целый год и явилась неким завершением целого этапа творчества. Это связано с тем, что я тоже изменился и у меня начала рождаться совсем другая музыка.

“Ессентуки” – логическая точка, не имеющая барабанных ритмов, но бесконечно глубокая эмоционально. Он стал, возможно, единственной работой того периода, которая целостна от первого звука до последней ноты и слушается на одном дыхании. Я настолько глубоко пережил его, что не сразу поверил в его завершение, а когда закончил, то понял, что хочу еще подобной музыки.

Поэтому в 2000 году параллельно родились два альбома:
“Ambulance”,
как продолжение традиций
“Deep Sleep” и
“Организм”, и
“По свету Земли”, выросшее из потока
“Ессентуки”.

“Ambulance” полон ритма, мелодизма и добрых эмоций, несмотря на коматозное название и медицинский внешний вид.

“По свету Земли” – монументальная амбиентная работа, своего рода звуковое кино. Он родился немного быстрее “Ессентуков” по времени, но вложил я в него не меньше, а может быть и больше душевных сил…

Tags: ambient, chillout, dub, expedition zero, Kirill Trepakov